品界设计 | 爱食者的私人厨房 - 傲客夜食（厦门）JFC店

随着生活水平不断提高，城市人口不断增多，进而刺激餐饮业的不断发展。随意在未来一段时间内，餐饮业市场潜力依然巨大，但同时也面临着“适者生存”。餐饮业作为服务业的一种，不仅要重视特色菜肴，人性化管理，人性化服务，提高自己的硬件设施也是非常重要。再次受业主委托在厦门JFC商场设计了与傲客夜食合作的第二间店面。本案坐落周边多为写字楼，从就餐群体考量，结合当地环境，设计师围绕餐饮主题烤鱼、私房菜，以“圆”的概念点亮空间，意欲打造一个集休闲、轻商务和晚市酒水的餐饮空间。进一步增强客户粘性，提供更多元、便捷的服务。主创设计：品界主创团队设计参与：品界深化团队项目地址：福建 - 厦门空间类别：餐饮空间设计风格：现代项目面积：400m²主要材质：艺术漆，水泥漆，烤漆，水磨石，防腐木大理石纹瓷砖，金属板，水波纹钢板

品界设计 | 800㎡ 大格局的轻奢生活

说起「豪宅」，你能够联想到什么呢？奢华、品质......以及最直观的一个特性：大尺度空间感。800㎡的别墅空间，让设计得到很好的表达。尺度够大，格局才够高。The scale is big enough, the pattern is high enough.INFORMATION信  息主设计师 ：品界主创团队设计参与 ：品界深化团队项目地址：福建 - 漳州空间类别：别墅设计风格：现代轻奢项目面积：800㎡ENTRANCE-HALL门  厅LIVING ROOM客  厅DINING AREA就  餐  区TEAHOUSE茶  室FITNESS AND LEISURE健身 休闲TOY ROOM玩  具  房CHILDREN'S ROOM小  孩  房GUEST BEDROOM客  卧MASTER BEDROOM主  卧好的设计，打动人心的不仅仅是空间的美学层面，还有实用层面，甚至精神层面，以及给入住后新的生活带来不一样的精神内涵。

品界设计 | 个性生活的归属感 - 建发碧湖双玺

“ 个性和风格是艺术的灵魂 ”Personality and style are the soul of Art.本案摒除生活中的“杂”，没有多余的笔触和丰富的色彩，所有刻意的精致都隐藏在了细节中。以简洁的线条，强化了空间纵深感。每一个物件都自然舒适，营造最贴切屋主的生活氛围。01.客厅空间大面积运用了柔和的米灰色柔软的沙发线条简约而不失质感的大理石茶几生活的精致与品味在此展露无遗在细节处则有优雅的橘黄色与散发迷人魅力的金属线条提升空间气质客厅与庭院空间自然衔接，打破空间界限，引入自然的光照与灵气。当阳光倾泻而下，洒落在地板上，时间好像印在了光影之上，与三两好友品茶畅聊，随时光缓缓流淌。02.屋主酷爱收集玩偶各种小物置于架子上、角落里每一处细节都展现着他们个性的态度盘盏丰腴，新绿簇簇，生意肆意蔓延流淌，看似淡然随意，却倾注着对生活细节的每一分热爱。03.趣味的玩偶突出点亮了空间个性的挂画、留白的处理则增强了空间的呼吸性使其在空间中达到相互间的呼应与制衡04.生活的“ 归属感 "亦简单而纯粹，便是在这一隅方寸内阳光充足，绿意盎然，每一缕时光都自有欢喜。主设计师 ：品界主创团队设计参与 ：品界深化团队项目地址：福建 - 漳州空间类别：居住空间设计风格：现代简约项目面积：室内130㎡，室外120㎡

ZOAN STUDIO 早安摄影（ 河南郑州 ）- 实景作品

主设计师 ：品界主创团队设计参与 ：品界深化团队项目地址：河南-郑州空间类别：商业空间设计风格：现代简约项目面积：600㎡平面图▽破「界」在该空间里，设计师以「穿透介质，模糊空间边界」的形式展开，去除空间意义上有形的「界」，同时也抹去人与人之间无形的「界」。尝试将元素打破，转化为无数充满不同可能性的线条，再重新组织、抽象变化，打造一个具有表现力和视觉性的营销空间。融 通有序的空间、多变的符号、有趣的元素，在空间中结合成巧妙多变的光影之境、可观可感的虚实之像。在光影的摇曳间，无处不在的抽象线条愈发显得生动，动态与静态场景交错其中，富有意趣。

品界设计 | 当代酷奢 - 石狮世贸摩天城别墅改造

设计的光环，植根于光的强大，以黑白红的经典配色为养分，不断释放能量。时尚与潮流，空间的布局与使用功能完美结合。于正式的排列中又带些不羁，时而张扬于外，最终内敛于心，在冷调中出类拔萃。主设计师 ：品界主创团队设计参与 ：品界深化团队坐落地址 ：福建 - 石狮设计公司 ：品界设计设计类别 ：居住空间设计风格 ：酷奢设计面积 ：250平方

品界设计 | YIWOO ART CENTRE ( 杭州 ）翌禾美学艺术中心

即是遇见美好寻觅与内心世界高度自洽的艺术表达，与个体交叉，与世界共振，与生命同行的艺术作品Looking for works of art that are highly self consistent with the inner world, cross with individuals, resonate with the world, and walk with life.这是一个无时无刻都在生动变化，鲜活展览的艺术空间。This is a constantly changing art exhibition space.室内设计：品界设计Interior Design: Scope Design主创设计师：翁德 / 梁剑峰Chief Designer: Weng De / Liang Jianfeng项目地址：浙江-杭州Project Address: Hangzhou, Zhejiang空间类别：商业空间Space Category: Commercial Space设计风格：极简主义Design Style: Minimalism项目面积：2000㎡Project Area: 2000㎡20世纪，包豪斯主张的理性美学，一定程度上影响着我们，极简的功能主义，并柔化功能主义的机械性，强调人的感官与体验为空间主体。Rational design promoted by Bauhaus in the 20th century has been infuencing us.We adopted minimalist functionalism,while emphasizing people's sensory experiences in the space.YIWOO ART CENTRE 空间风格定位选择一脉相承的极简主义，去繁从简，除必要功能性家具，并无多余繁杂之物，色系也是极简轻松色，灰色、木色以及麻色为主，偶有绿色点缀，毫无负担，立意为城市乌托邦。The consistent minimalism is the positioning of the space style of YIWOO ART CENTRE. In addition to the necessary functional furniture, there is no extra thing. The color system is also very simple, mainly gray, wood color and hemp color, with occasional green embellishment. The purpose is to become a Utopia of the city.设计师以弧面形态和通透玻璃界面，将引景入室作为设计的切入点，不动声色收纳自然的馈赠。行进的动线纵横交错、互通布局，行走之间颇有曲径通幽处的探秘之感。调动来者的情绪波动，抱有好奇是你与它的第一个交道。With arc shape and transparent glass interface, the designer takes the introduction of scenery into the room as the starting point of design and quietly receives the natural gifts. The moving lines are crisscross and interweaved, and there is a sense of exploration in the winding and secluded place. Mobilize the mood fluctuation of the newcomers. Curiosity is your first conversation with it.坚硬的几何线条基础上以曲线叠加破掉严肃的沉闷感，将目之所及的框架明线柔和化处理。大幅度起伏的墙面走势，依托自我的体态，生成大开大合的气势。On the basis of hard geometric lines, the dull feeling is broken by curve superposition, and the frame lines seen by the eyes are softened. The large fluctuation of the block trend, relying on self posture, generates a broad imposing manner.有容乃大，藏进滔滔不绝，包裹式空间感是YIWOO ART CENTRE的基底。Inclusive sense of space is the foundation of YIWOO ART CENRE.坚硬的墙壁，开放的空间，一镜到底的灰色，显示空间的宁静和包容性，以它的“无”承接来者的“有”，无有对立，拥抱每个个体的生活际遇，承接在者的所有感知。The hard walls, open space and all the grey you can see show the tranquility and inclusiveness of the space. It uses "nothing" to accept the "have" of the newcomer, embraces each individual's life experience, and receives each individual's perception.

会呼吸的空间雕塑ALVIN杭州影像艺术空间 | 实景作品

 极简是当下时兴的一种设计理念， 与光的结合贯穿着我们整个项目空间。Minimalism is a popular design concept at the moment. The combination with light runs through our entire project space.室内设计：品界设计Interior Design: Scope Design主创设计师：翁德/梁剑峰Chief Designer: Weng De/Liang Jianfeng项目地址：浙江-杭州Project Address: Hangzhou, Zhejiang空间类别：商业空间Space Category: Commercial Space设计风格：极简主义Design Style: Minimalism项目面积：600㎡Project Area: 600㎡项目位于素有“人间天堂”美誉的杭州萧山区，2020年艾尔文从厦门跨步杭州，在新的城市地标，填入一块新的蓝图。这是与艾尔文合作的第六个年头，再次感谢甲方的信任与支持。The project is located in Xiaoshan District, Hangzhou, known as the "paradise on earth". In 2020, Alvin is stepping from Xiamen to Hangzhou, and going to fill in a new blueprint to the new urban landmark. This is the sixth year of cooperation with Alvin. Thank you again for your trust and support.呼吸的光Breathing light为了让空间有生命力，在部分的墙壁上我们设计了一些不同规则不同造型的发光孔，它就像这个空间的心脏，这些光孔我们给他命名为“星星”。每个”星星“是不同时间落差有序的缓亮缓暗，既不影响主照明的情况下，又能让浏览者看到这个空间的亮点，停留些许。仿佛在告诉着人们，这个空间是有生命的，它在呼吸，让艾尔文这个品牌有了自己的灵魂。In order to make the space livelier, on some of the walls, we have designed some luminous holes with irregular shapes. It is like the heart of this space. We named these light holes "stars". Each "star" slowly lights and dims in order at different times. It not only does not affect the main lighting, but also allows the visitors to see the highlights of this space and stay a while. All these seem to tell people that this space is alive, it is breathing and it gives Alvin the brand its own soul.我们在室内模仿天光，做了不同造型的内凹灯膜，从挑高的吊顶上，照射下来就像岩洞里的光照下来一样更加空间的艺术光感和引导性。We imitated the skylight indoors and made different shapes of concave lamp membranes. From the high suspended ceiling, the light shines like the one in the cave, which gives visitors better artistic light sensation and guidance.这就是我们想要的动线This is the moving line we want.每个展区通过有节奏感的划分，有些地方抬高有些地方下层，让这些区域有自己的附属特性和展示作品的归类，加上不同的通道，门洞，衔接流通，来模糊界限虚实。Each exhibition area is divided by rhythm. Some places are higher and some places are lower. In this way, these areas have their own auxiliary characteristics and the works can be properly classified and displayed. In addition, different channels and door openings are adopted for joint and circulation, as well as to blur the boundaries. 通过高低，上下隔断墙，错层地面，让这个空间有了自己的界限，但又富有流动性与通透性。让浏览者在这个空间中能够更有探索性和神秘感。走进去仿佛在逛苏州狮子园狮子林一样别有洞天。Through the high-low partition walls and split floors, this space has its own boundaries, but it is also rich in fluidity and permeability, which can guide visitors to feel more exploratory and mysterious in this space. Walking in there is like a visit to the Lion Forest Garden in Suzhou.解构性布局Deconstructive layout在创作艺术空间的结构上采用互通的解构性布局。一个个体块结合在一起在这个空间里犹如我们走在一个抽象雕塑的幻象里，每个视角，每个区域，都充满着来自这个空间告诉你的艺术美感。我们希望这个空间有一定的开放性和包容，让来者自由穿行其间，”毫无保留”的展现艾尔文。In the structure of the art space, an interconnected and deconstructive layout is adopted, which makes it become a combination of individual pieces. We walk in here is like we are walking in the illusion of an abstract sculpture. Every perspective and every area is telling you the artistic beauty of this space. We hope that this space has a certain degree of openness and tolerance, so that visitors can freely walk through it, and Alvin can be also shown "without reservation".以博物馆为灵感The design is inspired by the concept of a museum.八米的挑高空间给人以直观的视觉震撼效果。空间结构区别于传统的影楼各种“分区”，隔断，用划分空间等级化对待客户的制约。集合序列的落地玻璃，墙体，不同角度不同形状的叠加，与光而行，仿若动态。The eight-meter high space gives people an intuitive visual impact. The spatial structure is different from the various "partitions" of traditional photo studios, which use partitioning to divide the space into functional parts so that the customers will feel restricted. The collective sequence of floor-to-ceiling glasses and walls are superimposed at different shapes and angles and seem like dynamic with the effect of light.光和影Light and shadow光和影，让我们真实感受到空间的伟大，自由流淌的光，与墙体交互，在室内游走和谐存在于细部之处，一种天然的亲和力，光给与的心灵感动。Light and shadow let us truly feel the greatness of space. Free flowing lights, interacting with the wall, shine harmoniously in the details in the interior, which gives visitors a natural affinity and spiritually touches them.

品界设计 | 设计融通于生活 - 大唐印象

功能和形式的统一，是我们所追求的，用实际所需的功能以空间点线面的构成关系体现出来。在简约中追求空间细腻的层次变化，目之所及，精致而有内容。作为整体居家的组成元素，不再区分软装和硬装，彼此的关系犹如硬朗的躯壳里，柔软温柔的内心，相得益彰。主设计师 ：品界主创团队设计参与 ：品界深化团队坐落地址 ：福建漳州设计公司 ：品界设计设计类别 ：居住空间设计风格 ：现代风格设计面积 ：120平方设计空间也是设计生活，结合生活经验，收纳空间有序排列，储物一目了然。整个厨房空间多为嵌入式处理，功能与美观结合，设计理念得到诠释。

色彩构建视觉魅力 - 碧湖天骄 - 私人住宅

充满未知的世界里，我们越来越爱冒险，对生活质量要求也越来越个性化。而色系的运用能让设计师用更创新，更有趣的方式带你领略视觉空间的魅力。主设计师 ： 品界主创团队设计参与 ： 品界深化团队坐落地址 ：福建漳州设计公司 ： 品界设计设计类别 ： 居住空间设计风格 ： 现代风格设计面积 ：120平方

后古（厦门-环岛路澜廷）摄影基地 - 实景作品

后古摄影基地址于厦门的环岛路，环岛路是厦门市环海风景旅游干道之一，临海见海、黄金沙滩、绿树白云，构成了滨海长廊。年轻、个性、潮流、的摄影品牌-后古婚纱摄影始于2003年。我们为后古品牌，2.0空间，应该有容纳它特殊的地方，从呈现形式出发，到故事情节发展，再到普及的元素，历经的时间等，各个部件组装在一起才能爆发属于“HOUGU”的势能。希望我们能给后古摄影基地室内空间形象注入全新的时尚感觉，适合当下年轻人的审美趣味。拍结婚照是件美好、圣洁、让人激动、令人向往的事情，摄影基地要把这种愉悦幸福的感觉传递出来。经过调研及分析，我们把“年轻，个性，潮流”作为这次设计的关键词。整个基地以开放的空间布局展开，整栋基地需要设计的有四个楼层，每个楼层有它专属的功能定位相互串联。一层与五层属于摄影影棚，2层为主入口前厅接待与高定婚纱区与高定男礼服区；3层化妆区总共有65间独立的化妆间来满足他们的客户量需求；4层为拍摄礼服区；6层选片区有29个独立的选片位及高管办公区。以大面积的象牙白色打底，与各种款式各种风情白色婚纱一起，为整个设计铺陈纯净圣洁的基调，用简洁轻盈的黑色线条勾勒形态体块，凸显干脆利索的设计风格；为了让空间的每层调性都能配合得了他们的年轻，个性，潮流的摄影作品风格，我们在设计室内的时候每层也注入了一些附属的跳跃色系和创意。大红、橙色、深蓝、灰色点缀在各个空间之中相互穿插融合，为空间注入个性与潮流，通过设计师的搭配在暖白空间中显得夺目耀眼，充满了年青而又不失高贵的时尚格调…再结合不规则的吊顶与艺术装置它犹如月老的红绳贯穿在空间中链接着销售与顾客的情谊，寓意非凡，彰显着他们专属的时尚魅力。项目名称：后古（厦门-环岛路澜廷）摄影基地室内设计：品界主创团队项目地址：福建-厦门项目完成：2019年10月空间类别：商业空间设计风格：现代风格项目面积：3500平方摄影师：李迪

张弛有度 - 顺兴男装

一个充斥荷尔蒙的男装空间，怎样的设计，不只兼具销售、展示和体验的功能，而不落入俗套，这样一个综合性质的空间，其本身便极具戏剧的意味。项目名称：顺兴男装主创设计：品界主创团队设计参与：品界深化团队项目地址：江苏·苏州空间类别：商业空间设计风格：现代项目面积：300m²

花样的变迁 《 厦门·后古听末写真馆 》 - 实景作品

我们用更新、更有价值、更有趣的方式来塑造一个空间，可以精致、可以简约，可以充满高度。古典与现代并存，并且影响，将创新的色彩感受与怀旧的印象结合，或许这也是创新的一种形式。项目名称：厦门-后古听末写真馆室内设计：品界主创团队项目地址：福建厦门空间类别：商业空间设计风格：现代风格项目面积：1600平方本案正是从当代年轻人的消费心理出发，以跳跃的视觉呈现、自由对接的功能分区、注重情感和直觉的氛围营造，来契合青年消费者的多元化生活方式，并将这种理念无缝贯穿到各个空间。运用戏剧布景的设计手法，融入丰富的色彩及装饰元素，似乎一个个正在等待揭幕的戏剧，为客户营造出充满视觉冲击的场景。前台大面积的阵列格栅凸显整个空间的气质，借用日夜的光线折射出不同层次，表现出热烈与安静的反差情绪场，呈现出恰到好处的美，中和深色带来的深邃感。皆因对细节不予怠慢，每一个构件都在美学态度的牵引下找到最恰当的表现形式。大堂那半穿透性的铁件玻璃设计实现视觉与功能使用相分离的状态。光线只集中于人的活动范围，而使屋顶幽暗、深远。洞口成为纯粹的景框，以强化空间的原始感。增加自然光景的同时又与室内空间统一起来，让采光自然、空间灵动。且在这光线的照射下，又如城市剪影般，立体十足。端一杯茶，坐在这个空间的某个角落坐着，感受这个犹如一首灵动的旋律在空间中围绕，时而飘渺空灵，时而真切入心的空间。

MOR D · ART西服馆 - 实景作品

项目名称：MOR D·ART西服馆室内设计：品界主创团队项目地址：福建-厦门项目完成：2019年6月空间类别：商业空间设计风格：现代风格项目面积：150平方摄影师：李迪MOR D·ART西服馆是艾尔文专为男士打造的礼服定制空间，商店坐落在海岛城市厦门国金广场1F，多元化生活方式汲取设计灵感，真正将西服元素引入了MOR D·ART概念店。带领顾客进行一场风格之旅，清晰的平面布局配以抓人眼球的艺术西服，设计引导顾客穿行于特色鲜明的空间，令人印象深刻。此项目是一处面积一百多平方的小型单层空间，内空间方正，设计师选择半开放式的布局方式，因不同的产品陈列功能而打造出：高定区、常规区、搭配区。这一设计方案在优化消费者的消费观同时打通了不同分区之间的串联关系，最大化空间的整体效能。在初涉空间平面布局时，设计师将城市气质及年轻一代对时尚潮流的热情纳入思考。室内设计以高辨识度的城市建筑母题及引人注目的跳跃红为亮点，为每个空间打造了独特的时尚标识：经典款、设计感。这两个区域共同描绘了中国最酷的一代消费者的生活方式，以清晰的动线带给顾客难忘的购物体验。室内设计由四个独特的区域组成（礼服、展示、试衣、接单），展现了年轻一代递进式消费观，用西方的铆钉，大花地毯，中国红来结合在了绅士的西服馆里，彰显了个人风格。从功能上而言，设计将原本开阔的空间分隔开来，精心构建一个流动空间，商店的布局旨在让顾客享受一次真正意义上的、形象的探索之旅。设计师通过设计手法对大都市加以映射，萃取了西方神髓和东方色系，对它所承载的多元生活方式遥遥致意。

静谧的午后时光 - 漳州冠城国际

苏格拉底曾说过：“一种未经思考的生活是不值得过的。”面对快节奏的生活，静谧的慢时光显得弥足珍贵。“在一个地上洒满阳光的慵懒午后，放空思想，窝在柔软舒适的沙发里，用最舒服的姿势，随意翻开一本书，品上一杯红茶，让时间就这样安静地随着指尖轻轻地溜走……”此项目是一个私人住宅，位于漳州冠城国际小区，处在闹市中，建筑面积120㎡，为精简3居室结构。根据业主的生活习惯，融汇贯通整个公共空间。通过块面搭建以及墙面材质的延伸线条，将客厅与餐厅、厨房相连，开放式的设计，增加了深度，纵向延展，开阔通透。客厅的米色墙面素雅简洁，灰色瓷砖纹路自然舒展蜿蜒，是对眼睛的一次洗礼，轻重相合，浓淡有致。空间细腻柔雅，线条明快，配色文静淡雅，似在呢喃低语。延续公共空间的极简配色，主卧在各种线条形状的搭配之下，显得层次丰富，温和清静，质感十足。安静休闲的格局，让人舒适放松，卸下所有防备与疲惫，静享惬意时光。男孩房针对男孩自身的成长，融入了更多的情绪与思考，在冷静的用色中，钢琴，家具，趣玩，就像时间温柔地撞击成的漩涡，流泻着向上少年的健康恣意。家是与人共生共长的空间，是盛载生活的容器，它必然离不开人与生活的鲜活烙印。打造家、人、生活之间的和谐与包容，让一切都自然地发生，最好地安放，才是设计的魅力与价值所在。项目名称：冠城国际主创设计：品界主创团队设计参与：品界深化团队项目地址：福建·漳州空间类别：私人住宅设计风格：现代简约项目面积：120m²

300m²复式楼，打造气质人文住宅

人文艺术，是空间气质得以成形的重要因素。在设计师的经验中，用色上是浓墨重彩或轻描淡写，综合了设计师对材质、气质、文蕴等因素的考量，更重要的是调动观者情绪的温度表达，在生活与艺术的联结中，捕捉那一份不曾失落的寄望与憧憬。主创设计：品界主创团队设计参与：品界深化团队项目地址：福建·漳州龙海空间类别：复式楼中楼设计风格：现代简约项目面积：300m²漳州，一座历史文化名城，建州迄今已有1326年历史，文化底蕴深厚，民俗风情多姿，时代更迭，这座古城形成了它独有的人文气息。本案设计结合内敛人文，以简约的木纹为基底佐以自然的调性，在当代与极简的平衡中，将生活美学融入，凝聚家庭核心力量，让空间焕发出蓬勃的生命力。整个空间呼应着生活既是艺术。温润气质的木皮拉伸空间形成场域核心量体的质感，下方勾缝处理与光线的延伸，引领着看似各别独立又互有关系的空间，采用大理石纹瓷砖衬立面背景，使得空间具备更大的包容力。空间与艺术的完美融合，体现了当下精英生活方式的极致、简约、前卫、艺术的个性与气质。

极简 · 温情 - 融信澜园

这几年，朴质、极简的当代设计越来越为人们所喜欢！从我们以往很多作品中也能窥到项目方对于这种风格的认可。延续这一风格，本项目是位于漳州融信澜园的一套简约住宅，整体设计以灰白为主，融入木色元素，在软装的陈设上，讲究灰度的和谐过度，木饰面，大理石纹瓷砖，都蕴含着经典意味。项目名称：融信澜园主创设计：品界主创团队设计参与：品界深化团队项目地址：福建 · 漳州空间类别：住宅空间设计风格：现代简约项目面积：120m²极简设计风格，注重品质与细节，追求极致的工艺。客厅的吊顶就处理的很有意思。设计师通过拆解吊顶的结构，重新探究组合的可能性。沙发顶部做矩形块，靠墙陋缝是回风口，与另一侧出风口相对称，搭配灯光，再拉申出一个斜面出来与墙体连接，这样的块面组合构造传达的层次感，让空间多了丝俏皮与活力。对于设计师来说，极致的细节是体现设计水平最重要的元素，强调工艺的细微处理，比如不同材质之间的接缝、灯具的线条处理等等。从客厅到餐厅，竖纹木饰面拼接竖条格栅，横跨两个空间，不大不小的两个区域，空间感瞬间得到体现。抽象配画，很好的衬托了氛围，如果不说，谁又知道这其实是一扇推拉门呢？关爱到了细节，生活的小惊喜等着你去发现，这何尝不是一种生活情感的维度。品味设计师或硬朗或温婉或简约的表达，希望能享受它所带来的愉悦。对于家无论以哪一种形态呈现，设计的语言都是对生活的一种思考和回归。

厦门院子 - 融合与升华

我们常常会以设计的手法和创意去设计一个家，却创造一种距离和陌生感。但事实上真正美好的家，并非为了观赏而存在！宏伟一些，从城市的界面去思考这间房子的价值；谦逊一些，从时代的界面去思考真正的生活；温和一些，用平凡之物呈现日常的丰富。在存粹的情感中，用设计去构建日常生活的点滴，创造一个以人为本的居住空间。项目名称：厦门院子别墅主创设计：品界主创团队设计参与：品界深化团队项目地址：福建 · 厦门空间类别：住宅空间设计风格：现代项目面积：850m²

ALVIN爱的艺术装裱接待展厅 - 实景作品

“对设计师来说，与思维超前的业主合作可遇不可求”项目名称：ALVIN爱的艺术装裱接待展厅室内设计：品界主创团队项目地址：福建-厦门项目完成：2019年7月空间类别：商业空间设计风格：现代风格项目面积：200平方摄影师：李迪项目位于厦门国金广场3f艾尔文艺术空间内，空间主要用于展示装裱和婚纱摄影作品，设计师将其定义为装裱艺术展厅。场地为东西向狭长的矩形空间，空间形式单一。打破传统规则的束缚，将极简主义、现代融合在设计里面，把传统的装裱墙转化为艺术展厅模式，基于对空间的巧思构想，设计师将项目背景推向梦境边沿，借“以物为实，空间为虚，游梦为境”的概念，探讨有限空间结构条件下，多元意义的展厅空间。空间为虚。事实上，虚是一种状态，在这种空间状态下，叙事被允许不按事件发生顺序呈现，为规避单一线性空间形态，设计起初将空间中与结构结合的非承重隔墙打开，简洁、纯粹的几何形体吊墙穿插在空间中，原始空间被分解重构，创造出大小界限的几何体又相互连接的空间，既内又外，空间界限模糊。通过对形体体量细化，多变的几何形体既作为空间分割又独立于空间中。纯白的空间，更突显出对产品的尊重，将观者引向梦境与现实之间。空间不再局限展示，更是一个能被感知的空间，从而产生主观的体验和记忆。让产品直接和区域性产生联系，是一种潜在的商业价值，为客户在展厅欣赏作品方面带来更多的艺术氛围熏陶，设计的价值便是对这种可能性的挖掘。